Spargelhof Niemann

Imbiss, Kaffee und Kuchen und allerhand Heidespezialitäten.

Tradition seit 1810

Der Gasthof Cordes mit seiner gutbürgerlichen Küche lädt zum geselligen Verweilen ein. Hier lässt es sich auch stimmungsvoll feiern.

Kostenlose E-Bike-Ladestation

Neues & Bewährtes erwartet die Gäste im Luther’s Carpe Diem. Zwei Gasträume laden zum Essen, Trinken und Klönen ein. Ein gemütliches Abendessen, ein schneller Mittagstisch, ein Glas Wein und gute Gespräche …

Kostenlose E-Bike-Ladestation

Klein, aber fein! Im Mühlenladen der Bohlsener Mühle lassen sich alle Produkte des Bio-Pioniers finden: Müsli, Crunchy, Kekse, Snäckebrot, Getreide, Mehle, Hülsenfrüchte, Flocken, ... Und natürlich auch die frischen Brote, Brötchen und Kuchen aus der Bäckerei, die gleich nebenan ist. Gerne holen wir Ihnen auch frisch aus der Konditorei ein Stückchen Kuchen! Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Mitten im Arboretum, wo früher der Hühnerstall war, liegt das Gartencafé. Mit Blick in den Garten lassen sich Kaffee und Torten genießen. Auf der Terrasse sind die Gäste von wunderschönen und außergewöhnlichen Bäumen umgeben. Das Café bietet auch für Familienfeiern und andere Feste ein besonderes Ambiente. Darüber hinaus ist das Café ein beliebter Ausstellungsort für Künstler, die dort dem Publikum gern ihre Werke präsentieren.  

Modernes, komfortables Ferienhaus für 2-4 Personen

Zwei Ferienwohnungen nahe der Ellerndorfer Wachholderheide

Das Gemeinschafts- und Gästehaus Linden bietet Raum für  Festlichkeiten, Veranstaltungen aller Art, Seminare, Übernachtungen, Kunst und Kultur.

Der Hof von Familie Reckermann-Gälger ist im Heidedorf Linden gelegen und bietet in zwei schönen Ferienwohnungen ein entspanntes Ambiente für den Urlaub. Der bewirtschaftete Bauernhof mit Kühen & Kälbern, Federvieh, Katzen Hunden und Pferden ist ein idealer Ferienort für Familien mit Kindern. 

Ferienwohnung in einem schönen Fachwerkhaus

Ferienwohnug in dem kleinen Heideort Bargfeld

Der familiär geführte Campingplatz Bruchsee liegt in Randlage des Heideortes Brockhöfe in der Lüneburger Heide.

Bauernhof von 1826 mit 5.000 qm Grünfläche und altem Baumbestand. 

Ferienwohnung in ruhiger Lage mitten im Golddorf Böddenstedt

Das Ferienhäuser Ortheide 67 und 68 liegen in einem ruhigen Waldgebiet.

 Im beschaulichen Heideort  Brockhöfe befindet sich das komfortabel eingerichtete Ferienhaus Schlenker. Es bietet bis zu sechs Personen ein gemütliches Refugium für einen entspannten Aufenthalt. 

Der Reiterhof liegt in der östlichen Lüneburger Heide, in herrlicher Umgebung für Ausritte und erholsame Reiterferien. In der FN anerkannten Reitschule wird ein vielfältiges Angebot an Reitlehrgängen auf gut ausgebildeten Pferden angeboten: Dressur- und Springplätze, eine Reithalle, eine Geländespringstrecke sowie rundherum weitläufige Heidelandschaft. Angebot: Appartements/Ferienhäuser, Hotel/Pension, Kinderreitferien, Reitlehrgänge/Unterricht, Wanderritte, Pauschalangebote, Reithalle, Einstellboxen, Weide. Sonstiges: **** FN-Reitschule, Springplatz, Geländespringstrecke E/A, Dressurplatz 20x40 m

Zentrale und ruhige Ferienwohnung direkt in Suderburg

Komfortabel und gemütlich eingerichtete Wohnung

Das Ferienhaus Sonne lädt in ruhiger Ortsrandlage im beschaulichen Allenbostel zum Verweilen ein. Auf ca. 100m² finden bis zu 4 Erwachsene und 1 Kind Platz für einen schönen Ferienaufenthalt.

(unbeheizt)

Rundwanderweg mit Start im Heidedorf Eimke durch das Gerdautal, Abstecher zum Kiehnmoor-Stausee möglich

Lebensmittelgeschäft und DHL-Paketshop in Eimke

Zwei Sänger treten in unterschiedlichen Spielen gegeneinander an. Von PUNKTEKLAU und SING MEINEN SONG, zu UNVERHOFFTES DUETT und DIE QUAL DER WAHL.Der Abend ist für Publikum und Sänger eine Überraschung. Zur Auswahl stehen Songs von Lady Gaga, Queen, Udo Jürgens bis hin zu ABBA, bekannten Musical und Operetten Melodien.Mitsingen strengstens erlaubt! Aber hören Sie genau hin, denn es gibt Freigetränke zu gewinnen!Gastgeber ist dieses Mal Patrick Nitschke und fordert in „Das Duell der Sänger“ Valentino Karl heraus. Ob dies aber für Valentino ein Heimspiel wird und wer sich in Ihr Herz singt, entscheiden Sie allein!Freuen Sie sich auf einen interaktiven Abend voller spannender Herausforderungen, viel Musik, Leidenschaft und Spaß!

Hier dreht sich alles um Schlager.Zwei Sänger treten in unterschiedlichen Spielen gegeneinander an. Von PUNKTEKLAU und SING MEINEN SONG, zu UNVERHOFFTES DUETT und DIE QUAL DER WAHL.Der Abend ist für Publikum und Sänger eine Überraschung. Zur Auswahl steht das bunte Potpourri der Deutschen Schlagerlandschaft. Von Helene Fischer über Peter Alexander zu Cindy & Bert und vielen mehr!Mitsingen strengstens erlaubt! Aber hören Sie genau hin, denn es gibt Freigetränke zu gewinnen!Gastgeber ist dieses Mal Valentino Karl und fordert in „Das Duell der Sänger - SCHLAGER“ Lena Inter heraus. Ob dies aber für Valentino ein Heimspiel wird und wer sich in Ihr Herz singt, entscheiden Sie allein!Freuen Sie sich auf einen interaktiven Abend voller spannender Herausforderungen, viel Musik, Leidenschaft und Spaß!

„Ich bin nicht tragisch. Ich bin unverwüstlich!“Wie war die Mutter von Liza Minelli? War ihre Welt so zauberhaft, wie die des Märchenlandes Oz - Somewhere Over the Rainbow?Birgit Lünsmann verwebt überraschend und pointiert Biographie, Lieder und Zitate des Hollywoodstars der Swing-Ära, dessen spontanes, authentisches, menschliches Wesen an diesem Abend neu erlebbar wird - jenseits des perfekten und glatten Hollywoods. Ihre Hingabe an den Moment und ihre uneitlen, frechen performances machen sie einzigartig. Love, Drinks & Swing!Das rasante Leben der Judy Garlandvon und mit Birgit LünsmannKlavier: Wolf Kauder / Regie: Alvoro Solar / Choreogaphie: Lena Inter / Kostüme: Clara Rakemann / Fotos: Julia Zenk / Artwork: Michel Löwenherz

Auf seiner Reise von Planet zu Planet begegnet der kleine Prinz einigen merkwürdigen Menschen, Tieren und Pflanzen. Alle sind auf ihre Art einsam. Dabei wundert er sich oft über deren Eigenheiten und Gewohnheiten, in denen sie gefangen sind. Und er entdeckt, was Eitelkeit, Einseitigkeit und Ehrgeiz aus einem machen können, aber auch, was Vertrautheit, Verwundbarkeit und Verantwortung bedeuten. Die zauberhafte Geschichte des kleinen Prinzen von Antoine de Saint-Exupéry eignet sich für alle ab fünf Jahren. Das theater für niedersachsen bringt sie als Koproduktion mit theaterWEITER auf die Bühne. Es spielen Nicole Pohnert und Frank Watzke in der Regie von Klaus Michalski. Die Ausstattung stammt von Jörg Finger, für die Choreografie zeichnet Nicole Pohnert verantwortlich.

Eine Gespenstergeschichte nach dem gleichnamigen Roman von Susan Hill Deutsch von Saskia WesnigkAls junger Anwalt reist Arthur Kipps in eine gottverlassene Gegend, wo er den Nachlass einer verstorbenen Klientin ordnen soll. Die wortkarge Dorfgemeinschaft meidet ihn, und am verwaisten Haus der Toten begegnet ihm eine rätselhafte Frau in Schwarz. Neugierig versucht er ihr Geheimnis zu ergründen, bis er merkt, dass die Geister, die er rief, entsetzliche Kräfte auf sein Leben entfalten ... Mallatratt hat seine Dramatisierung als Theater im Theater angelegt, ein raffiniertes Spiel mit Illusionen und der Phantasie der Zuschauer: Mit einem jungen Schauspieler geht Kipps noch einmal die grausigen Geschehnisse von damals durch.

Eine Gespenstergeschichte nach dem gleichnamigen Roman von Susan Hill Deutsch von Saskia WesnigkAls junger Anwalt reist Arthur Kipps in eine gottverlassene Gegend, wo er den Nachlass einer verstorbenen Klientin ordnen soll. Die wortkarge Dorfgemeinschaft meidet ihn, und am verwaisten Haus der Toten begegnet ihm eine rätselhafte Frau in Schwarz. Neugierig versucht er ihr Geheimnis zu ergründen, bis er merkt, dass die Geister, die er rief, entsetzliche Kräfte auf sein Leben entfalten ... Mallatratt hat seine Dramatisierung als Theater im Theater angelegt, ein raffiniertes Spiel mit Illusionen und der Phantasie der Zuschauer: Mit einem jungen Schauspieler geht Kipps noch einmal die grausigen Geschehnisse von damals durch.

Eine Gespenstergeschichte nach dem gleichnamigen Roman von Susan Hill Deutsch von Saskia WesnigkAls junger Anwalt reist Arthur Kipps in eine gottverlassene Gegend, wo er den Nachlass einer verstorbenen Klientin ordnen soll. Die wortkarge Dorfgemeinschaft meidet ihn, und am verwaisten Haus der Toten begegnet ihm eine rätselhafte Frau in Schwarz. Neugierig versucht er ihr Geheimnis zu ergründen, bis er merkt, dass die Geister, die er rief, entsetzliche Kräfte auf sein Leben entfalten ... Mallatratt hat seine Dramatisierung als Theater im Theater angelegt, ein raffiniertes Spiel mit Illusionen und der Phantasie der Zuschauer: Mit einem jungen Schauspieler geht Kipps noch einmal die grausigen Geschehnisse von damals durch.

Am Klavier begleitet skizziert Rodrigo Opazo Castro an diesem Abend seine Hommage an die großen Künstler des lateinamerikanischen Kontinents und an ihrer Lieder, die die Geschichte der Welt geprägt haben. Der lateinamerikanische Kontinent und die Lieder, die die Geschichte der gesamten Region geprägt haben. Ein Lächeln und ein paar Tränen. Es ist ein Abend, den jene fernen Länder fühlen, verstehen und teilen. Lieder für das Land, für die Gemeinschaft und für die Liebe. Unterschiedlichen Rhythmen, welche die verschiedenen Länder kennzeichnen und die Erinnerung an eine konstante, melodiöse und glückliche Kultur in sich tragen. Glückseligkeit.Rodrigo Opas Castro wurde 1991 in Valparaíso, der wichtigsten Hafenstadt Chiles, geboren. Seine Entwicklung wurde stets von der Folklore, der Natur, den unglaublichen Geschichten seiner Großeltern mütterlicherseits und den Dutzenden von Filmen und Liedern begleitet, die sie jeden Tag spielten. Im Alter von 11 Jahren lebte er in Mexiko, wo er die mexikanische und aztekische Kultur und Bräuche in sich aufnahm und sich tiefer mit der Natur und dem Glauben an Gemeinschaft und Verbundenheit verband. An der Escuela Moderna de Música y Danza studierte er Interpretation und Choreografie. Nach fünf Jahren schloss er 2014 sein Studium ab und trat 2015 dem chilenischen Nationalballett als zeitgenössischer Tänzer bei. Im Jahr 2019 spielte er in Jesus Christ Superstar den Simon und anschließend führte ihn sein Weg nach Berlin. Seine Verbundenheit mit der lateinamerikanischen Kultur und sein Wunsch sie zu teilen und sie mit der deutschen Kultur zu vermischen, prägen diesen Abend.Peru, Argentinien, Mexiko, Jamaika und Chile sind einige der Länder, durch die Sie an diesem Abend reisen werden, der Abend, dessen einziges Ziel es ist, die Musik und die Gedichte der Künstler zu teilen und zu genießen.

„Fly me to the moon“ ist ein Traum von vielen. Lena Inter und ihrer Band lassen Sie musikalisch zum Mond und in noch viele andere Welten fliegen.
Neben „Fly me tot he moon“ werden viele weitere Klassiker interpretiert. Das Lena Inter Jazz Projekt bestehend aus Lena Inter (Gesang und Percussion), Jörn Starcke (Kontrabass), Andreas Kandler (Klavier) und Heiko Schulz (Saxophon), nimmt seine Zuhörer*innen mit auf eine virtuose Entdeckungsreise, die nicht nur die Herzen von Jazz-Liebhaber*innen höher schlagen lässt:Zurück zu den Anfängen des Jazz!Im Lauf des Abends unternehmen sie Ausflüge in die Welten des Bossa, Latin, Swing und Instrumental. Meisterhaft gelingt es der Combo mit ihrem anspruchsvollen und breit gefächerten Jazz- Repertoire zu begeistern. Mit eingängigen Klassikern wie „All of Me“, der 1931 für eine kleine Revue im Fisher Theatre von Detroit entstand, „Fly me to the Moon“ über moderne Klänge wie „Amado Mio“ bis hin zum brasilianischen Song „Black Orpheus“ lassen sie ihr Publikum aus dem Alltag hinaus in andere Welten fliegen. Jazz vom feinsten in eleganter Atmosphäre.

„Das wir in unserem Zeitalter die Keime wecken, die in einem zukünftigen reifen werden...“ Wie kaum ein anderer hat Friedrich Hölderlin die deutsche Sprache bereichert und Kunst und Literatur so herausgefordert. Das Stück zeichnet Hölderlins von Extremen geprägte, tragische Lebensgeschichte in der Zeit der größten kulturellen und politischen Umbrüche nach, und wie mit Hölderlin die Literatur ihren Weg in die Moderne fand. Es versucht aber vor allem, sich dem Menschen Hölderlin zu nähern.
Was trieb ihn an? Was waren seine Visionen und Ideen für eine Gesellschaft in einem Zeitalter, das von Umbrüchen, und der Befreiung vom Despotismus der herrschenden Fürsten, und vor allem der Französischen Revolution, die Europa verändern sollte, geprägt war. Erzählt wird die Geschichte eines jungen Mannes, dessen innere Zerrissenheit zwischen pietistischer Erziehung, Gedanken von Aufklärung und Freiheit des einzelnen Menschen, seinem Streben nach Anerkennung unter den Großen seiner Zeit, und einer tragischen Liebe, schließlich im Wahnsinn endet. Wenn er denn wirklich die zweite Hälfte seines Lebens im Wahnsinn im berühmten Turm in Tübingen zubrachte, oder sich vielleicht nicht doch in sich zurückzog, weil seine Träume nicht wahrhaftig wurden? „Was wird bleiben von mir? Das müssen and re nun entscheiden. Noch in kommenden Tagen sollen sie sich fragen: Wer war dieser Mensch?
Ich! Johann Friedrich Christian Hölderlin!“ Sebastian Schmidt sorgt mit verschiedenen Stücken auf der Flöte für die einfühlsame Untermalung dieses berührenden, überraschenden und bewegenden Abends über einen Menschen, der geheimnisvoll und faszinierend zu gleich war. Hölderlin: Dieter GringFlöte: Sebastian SchmidtRegie: Frank Lorenz Engel Bühne: Hans Winkler Kostüm: Kerstin Laackmann

Ein Garten im Norden Israels, mit Anemonen, Mohnblumen, Alpenveilchen, Klematis, mit Feigen, Birnen und einem alten Zitronenbaum. Die vom Autor in freier Natur gesammelten Samen sprießen in seinem Garten so wild und bunt wie seine Phantasie. Jede heranwachsende Pflanze, jedes Tier im Garten , löst Gedanken, Erinnerungen, Geschichten über Natur und Kulinarik, Geschichte und Gegenwart, Mensch und Kreatur, Liebe und Literatur aus: Der Kampf gegen die Blindmaus, die Zubereitung eines köstlichen Mahles für die Angebetete oder absurde Körperverrenkungen als Gärtner: Der renommierte israelische Autor schöpft aus jeder Erfahrung mit seinem Wildgarten Gewinn. Meir Shalevs zwischen Naivität, Tiefsinn und Selbstironie changierenden Miniaturen erzählen von den Herausforderungen, den Glücksgefühlen und den Erkenntnissen eines Gärtners. Davon, dass Natur Geduld einfordert, dass auch Pflanzen Altruismus verdienen und vor allem eines: Respekt.Tamara Hasselblatt kennt man nicht nur als Malerin und Objektkünstlerin, viele Jahre hat sie in Rundfunk und Fernsehen gelesen (ZDF, Bimbambino TELE 5 u.a.). Für die erste Lesung im Foyer der KULISSE reist sie mit einem ihrer Lieblingsbücher aus Ostholstein an. Sie liebt dieses Buch Meir Shalev’s wegen seiner Poesie und dem hintergründigen Humor, der sie immer wieder schmunzeln lässt.

Udo Schröter ist Buchautor, Natur-Coach, Diakon und vor allem: Fischer. Geboren in Schleswig-Holstein lebt er mittlerweile auf der dänischen Insel Bornholm und hat mit "Bin am Meer" einen Beststeller hervorgebracht. Persönliche Begegnungen, Freundschaft, Gemeinschaft, die Verbundenheit zur Natur und zu sich selbst sind die Protagonisten seiner Erdzählungen. Mit seinen Geschichten, die fast immer am, auf oder im Meer spielen, bietet er dem Leser auf einzigartige Weise einen Zugang zu grundsätzlichen Fragen des Lebens. Die Lesung aus dem aktuellen Buch „Das Feuer des Lebens“ wird musikalisch durch den Ex- und "bald-wieder" Lüneburger Lars Hofmann begleitet. Von Afghanistan über St. Pauli bis Zypern ist er als Musiker viel rumgekommen. Im Stile eines Singer-Songwriters wird er einen Rahmen spinnen, in welchem Udo aus seinem neuesten Buch vortragen wird. „Lars rockt das Feuer des Lebens" quasi!Das Buch „Das Feuer des Lebens“:Ben hat die Monotonie des Alltags satt. Er fragt sich, wofür er eigentlich noch brennt und was aus all seinen Träumen geworden ist. Er erinnert sich an die Momente, in denen er lebendig und voller Freude und Tatendrang war. Kurzentschlossen bricht er auf zu einer Reise ans Meer, wo er seinen alten Freund Bo trifft. Bo versteht ihn sehr gut und erzählt ihm die Geschichte von den sechs Feuern, welche Ben schließlich den Weg zu sich selbst zeigt. Es ist ein Buch, in dem man das Rauschen des Meeres und das Knistern des Feuers hört und den starken Impuls verspürt, anschließend selbst etwas in seinem Leben zu verändern.

von und mit Marko Fromanek „Tauben vergiften im Park“, „Bitte erschieß deinen Gatten“ oder „Zyankali“ – solche und viele weitere Schmankerl verarbeitet der Österreicher Marko Formanek in seiner musikalischen Liebeserklärung an seine geliebte Heimatstadt Wien, die er Ende des 20. Jahrhunderts verließ um in Hamburg hängen zu bleiben. Doch was mach so einen waschechten Wiener aus? Wie steht er zu Themen wie Essen, Musik und Arbeit? Welche Unterschiede gibt es zwischen uns Deutschen und dem südlich gelegenen Nachbarland?„…Auch für Ralph Benatzkys Loblied auf „A Mehlspeis“ erhält Formanek begeisterten Beifall. Vielleicht deshalb, weil wohl jeder an der Waterkant auch Kaiserschmarrn und Zwetschgenknödel zu schätzen weiß. Er bringt mit nicht immer gemütlichem „G’müat“ österreichisches Lebensgefühl über die Rampe, schwankt zwischen todtraurig, weinselig und zynisch. Schelmisch unter der Schiebermütze blinzelnd und mit schwerem Zungenschlag stimmt der Herzenswiener zum Finale die Säuferhymmne „I bin a stiller Zecher“ an. Und entlässt die eingewienerten Zuschauer in die heiße Sommernacht mit großem Durst auf einen kühlen, spritzigen Heurigen……“ So das Hamburger Abendblatt über Marko Formaneks Wiener Liederabend.Ein Liederabend, der ein Tribut an die morbid-makabere Art der echten Wiener ist, bei dem Sie sicher sich köstlich amüsieren.

Karneval scheidet ja bekanntermaßen die Geister. Der Eine flüchtet, der Andere reist extra an.Hier im Norden betrachtet man das Treiben eher recht nüchtern. Zu Recht? Denn das Rheinland hat musikalisch weit mehr zu bieten als nur Karneval.Begleiten Sie den gebürtigen Rheinländer Daniel Holtz auf seiner Reise den Rhein hinunter. Lauschen Sie Willi Ostermann, De Vier Botze, Karl Berbuer, Jupp Schmitz, u. a. und träumen sie bei einem Gläschen Wein von einer lauen Sommernacht am Rhein.Und wenn der Wein dann seine Wirkung zeigt, schunkelt man gemeinsam Richtung Karneval, mit den Bläck Fööss, Marie Luise Nikuta und den Höhnern.Freuen Sie sich auf eine Abwechslungsreiche Reise und lernen Sie das Liedgut und die Rheinkultur einmal neu kennen.

Genießen mit allen Sinnen – das verspricht der Abend „Sinnliche Sünden“. Die Zutaten bestehen aus geschmackvoller Musik, betörendem Gesang, delikatem Tanz und Texten, die auf der Zunge zergehen. Zwei Stunden dreht sich alles um Verführung und Genuss: Chansons und unsterbliche Klassiker aus der Ära der 20er bis 40er Jahre behaupten „In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine“, kennen den Preis „Für eine Nacht voller Seligkeit“ oder fragen das Publikum: „Haben Sie schon mal im Dunkeln geküsst?“ Spontane Reaktionen der Zuhörer sind dabei sehr willkommen. Als Emulsion zwischen den Songs werden poetische Texte und sinnliche Prosa eingeflochten, in denen Humor und Erotik Hand in Hand gehen: Exotisches und Raffiniertes zu sinnlichen Genüssen aller Art. Bekanntlich bereut man nur jene Sünden, die man nicht begangen hat!Zu den musikalischen Leckerbissen gehören u. a. „Cheek to Cheek“, „Love for Sale“, „My Valentine“ und „Dream a little dream“ sowie die deutschen Evergreens „Kann denn Liebe Sünde sein“, „Ich will keine Schokolade“, „Haben Sie schon mal im Dunkeln geküsst“.Begleitet wird Christa Krings, am Klavier als auch mit Gesang und Schauspiel von Professor Matthias Stötzel, Dozent an der Hochschule für Musik und Theater und musikalischer Leiter am St. Pauli Theater. Hinzu kommet Giovanni Zocco als Tänzer und pas de deux Partner.

Wer kennt Sie nicht, die berühmteste, längste und älteste Straße in Manhattan? Vom Times Square aus durchquert man den Theater District, mit seinen zahlreichen Theatern und ihren spektakulären Musical-Produktionen, die sogenannten „Broadway plays“.Schillernde Leuchtreklamen kündigen den neuesten Hit an.Treten sie durch unseren hell strahlenden Theatereingang und lassen Sie sich in das wilde Treiben des New Yorker Broadway entführen.Komponisten wie Leonard Bernstein, Fredrick Loewe, George Gershwin, Rodgers and Hammerstein feierten ihre großen Erfolge und schenkten uns unvergessliche Melodien. Nicht wenige davon wurden zu Jazz- und Popstandards und erreichten durch Interpreten wie Frank Sinatra oder Ella Fitzgerald Weltruhm.Tauchen Sie mit uns ein in die glitzernde Welt des Showbusiness und begleiten Sie Annette Krossa, Tamara Buchholz, Soufjan Ibrahim und Valentino Karl durch die beliebten klassischen Musical Melodien aus My Fair Lady, Oklahoma, Showboat, Kiss me Kate, Anything Goes, und vielen anderen Evergreens.Ein Abend voller Emotionen, strahlender Höhepunkte und guter Unterhaltung.Denn: „There‘s no Business like Showbusiness!“

Im Fokus dieses Liederabends steht das Frauenbild im Wandel der Zeit. Die Künstlerinnen interpretieren und inszenieren ausgesuchte Kompositionen von Kurt Weill und wechseln spielend zwischen den verschiedenen Genres wie Oper, Broadway-Musical, Jazz, Chanson oder Operette hin und her.Selten hat ein Komponist in der Musikgeschichte eine derartige Vielzahl von Musikstilen in seine Werke integriert, sie kombiniert und verarbeitet. Weills Musik gilt in Fachkreisen schon als eigenes Genre. Eine zusätzliche Herausforderung besteht in der schauspielerischen Interpretation der Rollen: Hier streiten sich Frauen um schändlich charmante Männer. Sie genießen ihren Triumpf über das Leben, weinen über gebrochene Herzen, träumen von der großen Liebe und nehmen Rache an der Realität.So facettenreich wie die Kompositionen des jüdisch-deutschen Komponisten sind, so vielseitig sind auch die drei Frauen, die seine Lieder interpretieren: Die Sopranistin Ulrike Hallas interpretiert Lieder u.a. aus dem Broadway-Musical ‚One Touch of Venus‘ und dem Theaterstück ‚Die Dreigroschenoper‘. Die Sopranistin Juliette Khalil präsentiert Stücke u.a. aus der französischen Oper ‚Marie Galante‘ und aus dem Musiktheaterstück ‚Street Scene‘. Und die Pianistin Marina Komissartchik begleitet die beiden Frauen am Flügel und wechselt stilecht zwischen den unterschiedlichen Genres wie keine andere.„Weill...Frauen nun mal so sind.“ ist eine Hommage an die Frau und an einen der spannendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.